我在一片即将繁荣的破败里
第一次遇见你
在流着污浊的水的河流上
一切川流不息
我们拥抱、亲吻、做爱
然后伤害
最后离开
再怅然若失的归来
我不知道爱情是什么
也不知道爱情会怎么样
只知道在枕席之间
对一个人的思念
在佝偻着苟活的路上
对你的眷恋
遇见与你相似的姑娘
起初
看到你的影子
后面
对她们讲你的故事
别人
只听到我们的深情
而忽略了
在伤害之后
两个人渐渐远行
最终
我还是找到了你
别人的故事里
那是一瓶带野牛草的伏特加
在我们的回忆里
那是一杯无酒精的莫吉托
我不大习惯晃动的画面,认为静止能更好地表现故事发生的背景.马马说这是手摇摄影机的效果,是导演的匠心独具.
我常常看不懂这种一人分饰两角的电影,就像明明.但是周迅没有让我失望,至少我看懂了里面的爱情.
爱情是什么,这几乎是一个天问.但是爱情有什么,近乎自恋的娄烨却努力用他自己的视角交代清楚.
因为爱,所以寻找.追求爱,所以让人去寻找.
这样的生活,需要一架永动机式的马达.
但是万一有一天,马达也停下来呢?
结局只有两种:失去爱情,让生活只是生活;失去生命,让爱情成为永恒.
为了保卫自己心中的爱情,导演选择了后者.
承袭王家卫的光影运用折射出城市的流光溢彩，不断晃动的镜头和倾斜的构图中流动着焦躁不安的情绪，原胶片粗糙画面质感增添了天然去雕饰的生活气息。
而消隐于影像之外，却用旁白统领情节走向的叙述者既是旁观者又是参与者，其个体立场化的、暧昧的、去客观化的讲述使整个故事笼罩在扑朔迷雾中，充满神秘魔幻色彩，兼有微妙的间离效果和淡淡的情感共鸣。
在大时代的背景板中，这部新感觉派电影通过近乎单声道的、非线性的意识流叙事和历史性与民族性边缘化、个体情绪绝对中心化的影像表达
“如果有一天我离开了，你会找我吗？”
“会。”
“会像马达一样找我吗？”
“会。”
“会一直找吗？”
“会。”
“会找到死吗？”
“会。”
“你骗人，我不相信。”
……
这是电影《苏州河》的开场白，画面一片黑色，没有任何影像，只有这样一段的对话。之后，出现苏州河的影像，影片开始讲述。
苏州河，一条位于上海的肮脏河流。影片刚开始是一大段关于苏州河的镜头：错落的船只，船身露出漆黑的骨骼；船上一辈子靠河养家糊口的船夫，阳光曝晒下干裂的皮肤，有些忧郁有些迷茫的眼神；横跨河岸的钢筋铁桥，桥上来回穿梭的车辆使得这条河流有一点现代的气息。
整个影片最大的特点是它的画面总是跳动的，时而倾斜，好像从一个小孔里窥视剧中人物的行为。这样跳动的影像给人一种不安，一种情感和思想上的游离，一种怀旧，和那么一点点似在窥视的刺激。跳动中的苏州河和河上的人们，都被赋予了一种神秘的气息，像是从很远的地方闯入的一个故事。苏州河的周围是一片破败的景象。漆黑的渔船，未完成的建筑和拆了一半的房子千疮百孔地矗立在河边
苏州河
（孤独的新浪潮 孤独的马达）
我是一个摄影师
我早就跟你说过了
我的摄影机不撒谎
1、新浪潮的源起把摄影机扛到大街上和其他。
意大利新现实主义起源于意大利战后，他们的代表人物主张把摄影机扛到大街上，以真实自然的光效，真实自然的非职业演员去描写意大利战后的社会，贫困和失业家庭的分崩离析。
他们的拍摄从物质世界宏观的真实甚至延展到心理的真实。在德西卡的《偷自行车的人》中就描写了一对父子心酸的经历，以他们的感情映射了战后的贫困与失业
《苏州河》姚安濂主演，剧情不重要了
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