我觉得整部电影黑人们的眼神表现得特别好，黑黝的皮肤沮丧的表情痛苦的眼神传达了整部片子的悲剧色彩……这种黑人奴隶，犹太人奴仆的电影往往让人产生一种要深究历史的情怀，由于我对我们学校的黑人的印象不太好，我都很少和黑人打交道，觉得又可怕又诡异，有轻微的种族歧视了，这一点得大改彻改，大家都是人，应该互相理解互相尊重，对某一类人或者某一类生物持偏见都是不公平的。
虽然这是一部被惨痛悲伤贯穿的电影，但却能让我们深感处于这个和平平等时代的幸福，这也算是这部电影的熠熠生辉的地方
看到朋友圈有人分享了一句“为奴十二年”，我知道他是在暗讽，评论后才知它是一部奥斯卡电影。
今日看完，久久无法呼吸，压抑震惊。人权的丧失，小女孩只为自己干净一点要了一块肥皂，被打的血肉模糊。在历史这个大浪潮中，谁也无法摆脱。想起今日看的问苏东坡一生功名，唯有黄州惠州儋州。也无关功名，深思恐怖的结局，小说作者不知何年去世也找不着他的尸首了。
但正是这样的勇士的存在，让我们了解了这么一段历史。可能活着的意义的本身就是活着。在最低谷的时期，保有一份活着的勇气。
同时我也害怕
12 Years a Slave （2013）是英国导演史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen的第三部电影，也是一部带有强烈个人特色的艺术电影。McQueen在读了纽约大学电影学院一半后中途罢学，他的导演理念确实与好莱坞大片导演很是不同。虽然《为奴十二载》讲述了一个美国主旋律的故事，也被视为本年度问鼎奥斯卡最佳的热门电影，但它骨子里却是欧洲艺术电影。导演的风格更接近于他的欧洲邻居伯格曼和安东尼奥尼，而不是美国校友斯皮尔博格和斯科塞斯。
McQueen三部电影的聚焦点都是孤身一人的男性。Hunger（2008）中的北爱尔兰军人独自一人抗争着监牢，虐囚，撒切尔政权。Shame （2011）中的城市白领独自一人忍受着都市的隔膜和孤寂，只能通过不停的性发泄来麻醉自己。而12 Years a Slave中的黑人男主角又是独自一人煎熬着十二年的屈辱和非人生活。三部电影都让人看到了个人对命运和社会的抗争，却又无力改变的挣扎。与前两部电影定位于小众艺术市场不同，《为奴十二载》在全美院线大规模公映，加之其主旋律题材，很容易被处理成一部滥情的，波澜起伏的情节剧俗套电影
“种族歧视是一把没有尽头的梯子，没人能在最上面。当你觉得你在别人上面，那一定也有人在你上面。当你往下面的人撒尿的时候，你上面的人也在往你头上撒尿。
所以最好办法，是不要站到那个梯子上”
当你认为某些人比你更低贱，你歧视对方理所应当的时候，你就等于承认了另一部分歧视你的权利。
种族歧视的体系和封建统治的体系十分相似，农民被采邑领主同志，小领主也要在自己的封君面前下跪，一环套一环。
当小贵族认为自己具有天然统治农民的权力时，他也承认了更高级统治他的权力
最近被骗了，谈了一场假恋爱，身体遭受种种羞辱，还搭了一万元进去。到头来，人家连名字都是假的。我在伤痛中久久无法自愈，一万元是刚毕业的我的所有积蓄。我不明白为什么恶人可以逍遥法外。
最近还在写一部关于自己家庭矛盾的小说，胸中的百般情仇自是无法言说。
能在此时看到这部电影真是我的万幸，一剂强劲的疗愈针打到我心里。恶人不会有恶报，但看到这种现象普遍存在，我也就平静了很多。
影片只字不提“仇恨”二字，但我能体会那种挨打时心中涌起的别样感觉。你会被吞噬，但又无能为力。挨打不可怕
所罗门是为数不多重获自由的黑人奴隶，这句话和其中看着获得自由的人远去自己却依旧难以摆脱命运的视角一样让我印象深刻。
首先是在所罗门有着一定社会地位时悄然靠近想要寻求庇护的黑人奴隶，这时的所罗门对于种族压迫一无所知；随后厄运传递到他的身上，他只能在船上呐喊希望那个被奴隶主“拯救”的同伴能够带自己离开这个黑暗的泥潭；在作为奴隶的日子里，他见识了想要反抗的人的死亡，看到了无辜的黑人受到的伤，他却始终无能为力，最后终于重获自由时，也只能像最初那个人一样，闭上耳朵，努力让自己忽视
“为奴十二年”值得回味！言象意道解读
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