祖国和流浪一直是安哲电影中的主题。只不过这次我大部分读出的是孤独。
评论向来是私人化和主观性的东西，当我想明白这点之后，也不必在下笔之前反复思虑了。
一、关于迁徙
影片开头便是一家四口带领着其他人流浪，提着行李，从战乱的故乡中逃离，“他们告诉我们，往前走，有一条河和一个柱子，这儿是你们的领地。”父亲说。
接着镜头慢慢向下摇，一个小女孩探索着去牵男孩儿的手，但是男孩儿总躲开。最终画面停留在那条河上。“你叫什么名字”。“ Eleni”.
故事从逃亡开始，一群人的流浪
安哲影像下的婚礼都没有幸福的，这次就直接逃跑了。斯皮诺走向河边的镜头像是《牺牲》中的迟暮老人。被音乐家收养再到音乐学院，整个发展就是《故乡2》中赫尔曼的求学轨迹。剧院没有演出，只能供无家可归的艺术家留宿，也显示了国家艺术的萧条。在民间音乐还在迸发出无限激情，自发的组织音乐家聚会，它并没有消失，只是转移到了地下。小伙子不耻于流浪音乐人，对社会没有认知。历史已经进行到了1936年（1936年的岁月）；猎人中的叛变者也出现在了舞会；送死去的养父回家，全村的羊已经被屠杀吊在树上（亚历山大大帝）；空荡荡的房屋，石块打碎着窗子，就像是斯皮诺回到家乡已经没有人认同，并对他进行驱逐（塞瑟岛之旅）。动荡的社会和抵抗分子的死，让有音乐理想的阿莱克榭最终还是决定抛妻舍子前往美国。毛衣的红线终将是会断的，这也象征了她们的联系与爱情。虽然从狱中出来，但儿子参军和爱人战死的噩耗让她心力憔悴。两兄弟在不同的阵营，这是希腊的动荡造成的，成千上万的亲人朋友互相残杀。电影多次出现火车的画面，这是一次次承载希望与生命的列车
悲傷草原（英语，The Weeping Meadow；希腊语，Το Λιβάδι που δακρύζει）是希腊国宝级大师安哲罗普洛斯于2004年执导的电影，为希腊三部曲的第一部。故事里讲述了在两次世界大战期间关于一个女人的命运及其爱情悲剧。故事悲剧色彩浓郁，催人泪下。战乱中失去至亲和至爱的哀痛，真的让人久久不能释怀。画面优美，配乐也是一流的。非常值得一看。
这部电影让我明白了一个道理！
我们不能成为等待新电影，
期待商业大片的奴隶。
有很多独到意义深味的电影是无声无息的。
他们没有华丽的特效，
没有美丽帅气的演员，
但是却能折射出无与伦比的故事。
美丽的长镜头，美丽的慢镜头。
似乎每时每刻都是一个定格的画面，
需要你的揣摩冥想。
《哭泣的草原》一开场，安氏就又让主角迎面走向镜头，像决绝面对上帝对人类的一切非难，然而就在一场意料中的控诉开始前点时候，他们总是止步或者平静地融化在宁静的画面里。
一个中年男人带着一大群人走来，在一条河前停下。
预感告诉我：这一切太像了。
于是男人开始叙述，身后有着苦难和逃离苦难一起跟随而来的人，并道有人向他承诺在对岸的某个地方将是他们新的永久领地。
这样的故事太熟悉太熟悉。几千年前也有这样的场景平静地发生过。一个男人引领着一群逃离追兵的希伯来人来到红海边
最惊讶的还是安哲的镜头，又稳又娴熟，几乎一场戏一个镜头走到底，但又不像洪尚秀式的长镜头在固定机位后只靠伸缩变换焦距来表现故事和人物，安哲的镜头完全是跟着人物的运动而运动，这需要导演的精密的走位计算。而这种运动的一镜式镜头节奏非常沉稳，不急不慢，娓娓道来，与片中克制的人物情感、内敛的故事以及史诗式的主题形成一种几近完美的统一。
如果只用一个字来形容全片，应该是“水”
【哭泣的草原】绝望之于安哲罗普洛斯
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