小史用了八个月的时间来劝小柯去东部，离开家乡，去见识外面的世界。
小柯很犹豫，他是一个忧伤而富有罗曼蒂克情结的年轻人，他说，人们不必为了结识新朋友而告别旧朋友，就像不用为了搬到新房子而放弃旧房子一样。
瞧，这种话多么像出自未来的作家之口。
这天晚上小柯毕业了，拿到了东部某大学的奖学金。小史很开心，但小柯还在纠结。
这天晚上发生了好多事。
在加州的街道上，各种形状古怪的小车，各种漂亮的姑娘，还有一个又一个荷尔蒙旺盛的年轻人。
不靠谱的四眼田鸡、突击队一样勇猛的小强、上进却有些玩世不恭的小史、忧伤的小柯，还有看似坏孩子的那些可爱家伙，甚至连总是给小强开罚单的CS（胆小鬼）警察都那样让人忍俊不禁。
这天夜里发生了很多事，在狼人的哈哈大笑和各种摇滚乐中。当然，最主要的还是Buddy Holly，小强说，Buddy Holly死了之后就没摇滚乐了。
好像天永远不会亮，选择不会到来，也不会分开一样。这个夜晚就像青春期一样漫长。那是夏天，夜里很凉爽，星空很灿烂，我们无所事事，不急不忙，漫无目的，只为此刻的好时光。
一晚上的时间
昨天打卡环球影城，意外的在一进门右手边看到了《北美风情画》的复刻drive-in餐厅，和johnnie的标志性黄色炸街车，一下子变得很兴奋，急忙跟老婆炫耀我在电影里见过它
回到家赶紧把这部前两天看了一半的电影补看完
这部乔治卢卡斯导演的第一部电影出现在最近从图书馆借来的名叫《电影大师-顶尖导演的人生视角》一书中，在介绍乔治卢卡斯
如果说，《美国往事》是对童年期美国的往事追忆，那么《美国风情画》就是对青春期美国的信笔写真。
很难相信《美国风情画》（American Graffiti）是出自卢卡斯的手下。因为这部1973年的电影中看不到一点点《星球大战》式的视觉奇观、特技效果或者动作场面。它更像是一首咏唱青春的散文诗，一首甜美、忧伤、随意的老式歌曲。
“Graffiti”本来指的是墙上的涂鸦，既有儿童的天真随笔，也包括青年人抓起涂料的喷洒宣泄。翻译成“风情画”，实在是太过于文学和正统了。整部电影，其实就是青春的涂鸦
1973年，29岁的乔治·卢卡斯执导《美国风情画》。
整个故事几乎都发生在晚上。几个年轻人驾着自己心爱的汽车，在城市里四处溜达，约会女孩儿、和男孩儿赛车。夜晚的公路似乎没有尽头，年轻人们从车里探出脑袋互相搭讪、叫嚣。
一个让年轻人都为之疯狂的电台主播。在这个毕业季的夜晚，一群告别高中的年轻人们肆意狂热的在公路上追逐他们偶像的声音，或者也追逐些别的他们也不知道的东西。
他们在一起、分别、成长，最后都变成一个个和当初再不相同的中年人。电影停在了他们成长的瞬间。那一夜公路上的故事是他们整个青年时代的缩影，赛车、喝酒、撒谎斗气却也诚实可爱。因为对缺点的不矫饰所以反而显得更加可爱。不同于博格丹诺维奇《最后一场电影》里寂寥落寞、暗自骚动的小镇。这部《美国风情画》虽然大部分都是夜间场景，但片中所有的快与不快却都是清晰明了非常外化非常恣意的。
如果这就是青春，那它一定是那年代美国年轻人们都怀恋着的模样。
“1962年，你在哪儿？”
“抱歉，那时候我甚至连个胚胎都不是。”这是我的回答。
美国风情画
乔治·卢卡斯的答案是《美国风情画》（“American Graffiti”），他用这部半自传形式的影片告诉我们，1962年的他在加州享受着飙车、摇滚和罗曼史，挥霍着他的涂鸦青春。
在《美国风情画》之前，我所知道的卢卡斯手上有两样最辉煌的武器——明里的绝地武士的光剑和暗下的印地安那·琼斯的皮鞭，所以当我在昏暗的D碟店里看到《美国风情画》的封面上赫然写着“清新可人的小品”乔治·卢卡斯“最有深度的作品”时，不免有些怀疑这个乔治·卢卡斯和那个惯常在外星球开战或者神秘地探险的乔治·卢卡斯是否同一人？
好在，纯真是乔治·卢卡斯可贵而又讨喜的注册商标。
如果说乔治·卢卡斯是《星球大战》（1977）的精神之父的话，那么我们可以开玩笑地说《美国风情画》是《星球大战》的财政之父。这部投资仅75万美元的《美国风情画》在1973年第一次发行便取得了5500万美元票房的巨大收益，成为当年环球电影公司全年票房第二的影片
《美国风情画》乔治.卢卡斯1973年的作品，制片人依然是弗朗西斯.福特.科波拉。
美国二十世纪六十年代，高中生们肆意挥洒的青春。毕业舞会、街头飙车、恋爱、大学、送别……美好的一切。伴随着科特上大学远行，天空留下一道弧线。随即便简短地交代了四个主人公的未来，科特当了作家定居加拿大，史蒂夫做了保险公司雇员，特里在越南战争中失踪，约翰车祸身亡。画中人早逝，风情已不再，不久越南战争爆发，肯尼迪总统遇刺……人们会怀念六十年代初的美国，那时大家忧虑的还只是青春。
美国风情画：盛宴！属于年轻一代的新神话
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